STEFANO BIANCO
Stefano Bianco nace en Milán el 18 de mayo de 1947.
Su primer taller se encuentra al lado de su vivienda en Milán, en el patio de la zona antigua de los Navigli (via Pavia 8), donde se encuentra un horno que produce todavía manualmente el amasijo de los ladrillos.
Y es precisamente con los ladrillos “hechos a mano” que comienza su propia actividad alrededor de los años setenta.
Periodo que coincide con su entrada en el mundo cultural milanés: arquitectos, estilistas, músicos, gráficos, diseñadores y actores que empiezan a repletar su estudio y sientan las bases para duraderas y proficuas colaboraciones.
Nacen las primeras arredo-sculture (esculturas-mobiliario) publicadas en las más destacadas revistas de decoración.
A comienzos de los 80, su actividad abarca los ámbitos más variados, desde la escultura figurativa hasta la integrada en la arquitectura de interiores, pasando por el diseño industrial: chimeneas, mesas, lámparas y objetos nacen de una investigación sobre la interacción entre el arte y lo cotidiano.
Una de sus obras “De la semilla al fruto”, en toba calcárea, hierro y piedra de Vicencia, encargada por Enichem Agricoltura, está expuesta en la Fieragricola de Verona.
También de esta época es “El caballero”, una escultura de arenisco e hierro, encargada por la compañía de los Jolly Hotel en 1986 y colocada en la entrada del Jolly Hotel President de Largo Augusto en Milàn.
Son de esta época también los grandes marcos para chimeneas realizadas para prestigiosas residencias de Porto Cervo en Cerdeña y publicados en AD n°55 y n°62
En 1990 da “clases de escultura” en el centro social Garibaldi de Milán y realiza “en directo” frente a los alumnos de las escuelas de arte milanesas la obra “Figura Acostada” (“la gracia de una figura femenina” escribirán en el Corriere della Sera del 28 de abril de 1990). La escultura está todavía colocada debajo de la logia del Bramante que une Corso Garibaldi con la Piazza Marengo en Milán.
En el 92 abre su nuevo taller de Milán, que pone a disposición de otros artistas libres para organizar sus propias exposiciones. Es de este periodo la exposición “Perdiletto”, que ve la participación de Michelangelo Antonioni, Luca Formenton, Yoshi Nagasaka y Kobi Wiesendanger (Il Giorno del 24 de abril de 1993 - Corriere della Sera del 25 de abril de 1993).
En 1997 se traslada a las colinas del sur de la Lombardía, en el Castillo Dal Verme de Zavattarello y colabora en la restauración de la mansión realizando varias obras publicadas en el libro “Oltrepo’y alrededores - Rocas, Castillos y Antiguas Moradas” (Ediciones Edo) pág. 152 -163.
Entretanto lleva a cabo una serie de esculturas grandes inspiradas en el mundo de las tradiciones locales, situadas en los pueblos de la zona cercana al castillo, obras que cuentan los hechos históricos de los parajes, a partir de los relatos de la población autóctona que lo asiste durante las obras, realizadas directamente en las plazas. Entre estas obras se destacan los 8 grandes paneles de piedra de Sarnico ubicados en el cementerio de Romagnese, la “Fuente Bajorrelieve” y el “Sembrador”, colocados en la Piazza Dal Verme en Zavattarello.
En los años siguientes, Stefano Bianco se acerca al arte sacro realizando el Ambón de piedra San Gottardo colocado en 1999 en la Iglesia Jubilar de San Lucas en Pavía.
En 2000 empieza a esculpir un altar de piedra de Verona que representa un granado, símbolo de la cofradía de San Juan de Dios, para la Iglesia dedicada a San Riccardo Pampuri construida al interior de la nueva casa de reposo Fatebenefratelli de Trivolzio, en la provincia de Pavía. Con posterioridad realiza todo el resto del mobiliario sagrado de la Iglesia, entre los cuales el “Doble Ambón” que permite a los minusválidos acceder a él en silla de ruedas.
El 21 de octubre de 2001 en Albuzzano (Pavía), en la sala conciliar del Ayuntamiento, fueron instalados cinco bajorrelieves de piedra de Sarnico que representan la historia del pueblo.
El 25 de abril de 2003, con ocasión de la conmemoración de la Liberación, se inauguran en Filighera (Pavía) dos bajorrelieves que representan acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial
En estos últimos años el artista, aunque sigue dedicándose a encargos privados, está realizando un estudio sobre las formas y, utilizando la potencialidad de la red Internet, está tejiendo relaciones con realidades internacionales.

“Figura de mujer”
Terracota roja
Base cm. 9 x 13
cm. 25 de alto

“Hombre tendido”
Terracota blanca polícroma
Base cm. 29 x 19
cm. 8 de alto

“Ala”
Toba calcárea e hierro
Base Ø cm. 26
cm. 53 de alto

“Busto”
Piedra de Vicenza
Base cm. 60 x 40
cm. 70 de alto

“Torsion”
Piedra de Vicenza
Base cm. 60 x 40
cm. 148 de alto

“Ancila”
Fuente en Piedra de Vicenza
Base cm. 63 x 61
cm. 115 de alto

“Abstracto UNO”
Celulosa empapada
Técnica mixta
cm. 79 x 136

“Abstracto DOS”
Celulosa empapada
Técnica mixta
cm. 79 x 168

“El dedo de Ariana”
Celulosa empapada
Técnica mixta
cm. 75 x 132

“Eva y el caballo”
Celulosa empapada
Técnica mixta
cm. 79 x 159
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