FERNANDO HOCEVAR

MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL

CLUB HOUSE COSTACACHAGUA, COMUNA DE ZAPALLAR, CHILE

ENERO DE 2005

Fernando pintó y su pintura produjo agrado, admiración, respeto, Fernando Iogró, entre nosotros, ser uno de los pintores considerados por su trabajo. Cualquiera hubiera pensado que su obra estaba asegurada, que no tenía más que seguir, y que seguir en lo que estaba era avanzar. Que Fernando tenía el don de sacar cosas de la nada y convertirlas en un valor, valor que vale no por su precio sino por su existencia, por el sólo hecho de existir.

Entonces Fernando hizo algo insólito: apretó un botón y penetró en ese territorio apenas explorado que es el arte que utiIiza como me dio la computadora y allí encontró la pasión y lo que seguramente será su gloria, una gloria que se mide por reconocimientos como el de Florencia (Italia) y el de Japón, pero mas por lo que ha hecho, El ha encontrado una manera diferente de dar forma a su expresión, con toda la poesía y casi como si ninguna mano hubiese tocado la obra.

Luis Quesada.

A Fernando Hocevar lo impulsa la libertad de ser. Su estilo es ahora más sutil, más inquietante, más prodigo y a la vez más intimo y secreto. El cambio de herramienta es una hecho fortuito, porque la mano que hace la obra es, indiscutiblemente, la misma.

Rigor compositivo, construcciones, puertas, géneros, tramas, coloridos recipientes, delicadas tonalidades, transparencias, ocultas zonas de misterio, texturas que invitan al tacto, universos de hermosura singular.

Desde sus delicados recipientes, parece recordar con alegre ternura a su madre, en tanto que honra al padre con esa luz que está presente siempre y surge de la materia misma.

Frente a la fugacidad, Hocevar propone un tiempo congelado: la conjugación perfecta del verbo ser. Sus representaciones son paisajes interiores, un mundo mágico que interacciona con la geografía circundante. La figura humana está sobreentendidad. Se la percibe en la tibieza de la luz y en la solidez de los recipientes; en el misterio de lo no revelado y en la imaginación poética; y, además, en la posibilidad infinita de idear universos verosímiles que ofrece lo virtual.

La línea del horizonte marcaba su producción anterior, amante como es de la naturaleza. Ahora traspasó el horizonte y llevó su intimidad, la misma, positiva, bellamente recoleta, a los planos múltiples de una espacialidad abstracta.

Ve con el ojo de la mente: su obra es una metafísica de sus sueños desvelados.

Ni exalta ni execra a la modernidad. Tampoco desconoce la miseria moral de nuestro tiempo. Su obra es un canto solitario que se une al coro sideral de los amantes de esa eternidad que denominamos belleza.

Andrés Cáceres.

Fernando Hocevar nació en Mendoza, República Argentina, en invierno de 1944.

Es arquitecto, Sus primeros trabajos artísticos fueron en el campo de la fotografía donde cosechó numerosos premios. En 1977 comienza a elaborar sus óleos y nace en ese momento su bella e interminable serie de «Paisajes en el país de la calma», participando de numerosas exposiciones y obteniendo importantes distinciones,

En 1997 un profundo cambio se produce en su técnica. Sin abandonar el espíritu y bellezas de sus obras descubre los procesos digitales a los que se vuelca apasionadamente. A comienzo de 1999 y luego del trabajo de dos años sorprende a Mendoza con una singular muestra de más de 40 obras de gran formato que sugestivamente denomina «Paisajes bajo la luna escondida» y configuran, a juicio de la crítica especializada, la muestra más importante que bajo estos procesos se haya realizado en la Rep. Argentina.

A fines de 1999 fue galardonado, en una ceremonia realizada en el Salón del
Cinquecento del Palazzo Vecchio de Florencia, con el «Fiorino d'Argento» en el «XVII Premio Firenze-Europa» en la sección de Arte Digital que por primera vez se incluía como parte de este prestigioso certamen realizado bajo el patrocinio del Parlamento Europeo y el Gobierno y la Comuna de Florencia, Italia, En marzo de 2000 recibe el «Gran Premio de Honor», máxima distinción del «Fourth Digital Creation Awards» de Japón, certamen de gran trascendencia mundial. A fines del 2000 obtiene «Honorable Mention» en la «Hyperart Biennale 2000» realizada en New York - EE.UU. A comienzos de 2001 obtiene el «Excelent Grand Prize» máxima y única distinción del «5th Internet International Art-Photo Contest» realizado en Japón y en la que participan más de 500 obras de 48 países, Estas distinciones lo convierten en uno de los más importantes y reconocidos artistas internacionales en esta nueva disciplina estética. Sus últimos trabajos lo llevaron a la India invitado por el reconocido estudio de arquitectura interior Bilkey, Llinas Design a realizar las obras que forman parte de la decoración interior de los Hoteles Grand Hyatt de Borribay y Grand Hyatt Calcuta luego del destacado trabajo realizado en el Hyatt Hotel de Mendoza, Argentina. Más de 60 cuadros componen la colección de estos importantes edificios.

.